Par une chaude journée d’été,
dans une vaste salle médiévale, une silhouette se déplace
lentement sous le regard attentif d’une assistance installée
sur de simples sièges fonctionnels. Le temps s’étire
au gré d’une musique atonale et rythmée, tandis que
la main s’affaire du bout d’un pinceau pour jeter des éclats
de noir et de rouge sur une grande toile tendue à la verticale.
Suivant méthodiquement un plan agencé avec soin (un papier
griffonné, froissé en mouchoir à force s’être
consulté), l’artiste peint un chemin fait de ronds et déliés.
Peu à peu se déroulent les volutes d’un énigmatique
tableau, calligraphie de signes suivie par un public qui en ignore la
finalité. |
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Un peu plus tard, la grande toile est déposée
par terre et, carrés après carrés, l’artiste
photographie chacun d’entre eux en suivant toujours son plan mystérieux.
Il suffit encore de quelques manipulations pour que les photographies de
ces 49 carrés soient successivement projetées au public sur
un écran à la cadence de 24 images par seconde, soit deux
secondes d’une tranche de peinture mouvante et animée qui dévoile
alors aux spectateurs le sens caché de la grande toile. |
 Deux
heures pour peindre CHAOS 2003 puis réaliser deux secondes de film.
C’est l’une des façons qu’a Solweig von Kleist
de bousculer notre espace et notre temps, de confronter le pérenne
et l’éphémère. Il en est de même pour
«Marathon Man», sculptures d’homme en fil de fer cherchant
l’improbable mouvement de la course, suspendues dans des cages de
verre ou prisonnières de la résine, de «Man in the
Box» se débattant comme un papillon contre ses limites invisibles,
ou encore d’«Alpiniste», succession de tableaux éclatant
l’impossible ascension d’une paroi infinie en une mosaïque
de marionnettes pitoyables.
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Toutes ces œuvres furent présentées
à Annecy en juin 2003 à l’occasion de l’exposition
«Artistes en mouvement» organisée par le Musée-Château
d’Annecy durant le Festival International du Film d’Animation.
C’est à cette occasion que Daniel Bouillot rencontra Solweig
von Kleist et que l’idée de CHAOS 2.2 lui vint : en partant
de la toile tout juste peinte, proposer au travers d’une réalisation
multimédia originale, un parcours interactif dans un univers inspiré
par cette création et construit à partir des œuvres
et documents de l’artiste qui en sont proches. |
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Tout en respectant la démarche initiale de l’artiste,
en accord avec elle et avec sa collaboration, Daniel Bouillot apporte
avec CHAOS 2.2 une nouvelle dimension par l’interprétation
qu’il en fait à l’aide du multimédia. Au gré
de l’interacteur, chaque carré numérisé de
la toile s’ouvre ainsi sur une séquence explorant une ramification
de l’univers associé à la grande toile : dessins,
sculptures et photographies viennent participer à la compréhension
du travail de l’artiste et de ce nouveau regard posé dessus.
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